企画展「デザインあ展 in TOKYO」（注１）の関連イベントとして、企画展の総合ディレクターをつとめる佐藤卓さんのトークイベント「デザインて、なんだろう？」が開催されました（注２）。佐藤卓さん自身のうみだしてきた作品とその制作プロセスの紹介をとおして、デザインとは何か、アイデアはどのようにしてうまれるのかについて理解をふかめることができました。 

ニッカ、ピュアモルト の瓶は、ウイスキーをのみおわったら瓶をすてるのではなく、ほかのものをいれる容器としてつかえるデザインにしました。ラベルも、水であらえば簡単におちるようにしました。ただしそのことはどこにも説明していません。自分で発見するよろこびがあったほうがおもしろいです。

ロッテ、チューインガム をリニューアルするときには、それまでつかわれていたペンギンのデザインをいかしまた。２羽目のペンギンだけは手をあげています。人は、何かをみつけると他人にはなしたくなるものです。

千鳥屋、チロリアン の箱には、カラフルな民族衣装をきた５人のチロリ人をえがきました。５人の口をよくみると、左から「チ」「ロ」「リ」「ア」「ン」といっています。

大正製薬、ゼナ では、何だかわからないマークをつくりました。しかし見る人は何かを感じるはずです。

ロッテ、キシリトールガム では、まったくあたらしい商品、まったくあたらしいデザインをしました。

金沢21世紀美術館 では、上空からみたら建物の構造がそのままシンボルマークになることがわかりました。

明治、おいしい牛乳 では、あたりまえのことをあたりまえに表現しました。

これら以外にも多数のデザインが紹介されました（注３）。

佐藤卓さんは、仕事の依頼がきたら徹底的な取材をまずします。先方の話をききます。関係各所にでかけます。古本屋にもいきます。多様な情報をたくさん内面にインプットするということでしょう。

そして自我をすてて、自分を無にします。するとデザインがおのずとうかびあがってきます。あるいはおりてきます。ただしうかびあがってくるまでには時間がかかることがあるので、いくつもの仕事を同時並行にすすめて、ある仕事に関してうかんでくるまでのあいだに、ほかの仕事をすすめるといったやり方をしています。ひとつの仕事がいきづまったときにはほかの仕事にとりくみます。並列的な処理をしているということでしょう。

今日は情報量がとてもおおい時代なので、デザインにかぎらず何とか目立たせよう、目立とうとする人がいますが、それではうまくいきません。目立たせようとするのではなく、本質を統合して表現するようにします。そのためにはその本質を事前に把握しておかなければなりません。すると表現されたもの（アウトプットされたもの）は結果的に単純になります。世のなかに情報量がおおいからこそ、単純なものほどわかりやすいということになります。

デザインの手本としては自然がもっともすぐれています。自然のデザインからたくさんのことをまなべます。デザインの視点から自然をみなおすことも大事でしょう。

そしてあらゆるものの関係のなかでデザインがうまれます。依頼者との信頼関係も重要です。デザインは、それをうけとった人がここちよさを体で感じるようなものがのぞましいです。またうけとった人がみずから想像できる仕掛けや余地をつくっておきます。